周春芽油画艺术 微官网

中文名：周春芽周春芽

籍贯：中国浙江嘉兴魏塘

性别：男

国籍：中国

出生年月：1955年

职业：艺术 画家

毕业院校：四川美术学院，德国卡塞尔综合大学

代表作品：《石头》;《绿狗》;《桃花》

1987年 周春芽作品邀请展 Dornach-Anhof文化中心 奥地利林茨周春芽《三月桃花-2005-a》 作品

周春芽个人作品展 德中友协 德国杜塞尔多夫

1994年 周春芽个人作品展 小雅画廊 中国台北

1997年 周春芽个人作品展 北庄画廊 中国台北

2001年 周春芽个人作品展 3.14国际艺术中心 挪威

2002年 周春芽个人作品展 Trento市美术馆 意大利Trento

1981年 第2届全国青年美术作品展览 中国美术馆 中国北京

1984年 第6届全国美展 中国广州

1985年 前进中的中国青年美术作品展 中国美术馆 中国北京

1988年 国际5人联展 德国比勒费尔

1991年 首届中国油画年展 东方油画厅 中国北京

1992年 广州·首届90年代艺术双年展 中央大酒店展览中心 中国广州《绿狗》_周春芽 作品

1993年 90年代中国美术-中国经验 四川省美术馆 中国成都

1994年 中国批评家年度提名展 中国美术馆 中国北京

1996年 96上海美术双年展 上海美术馆 中国上海

成都油画展 中国美术馆 中国北京

首届当代艺术学术邀请展 中国美术馆 中国北京；香港艺术中心 中国香港

1996-1997年 中国！ 德国、奥地利、波兰、丹麦等地巡展

1997年 中国油画肖像艺术百年展 中国美术馆 中国北京

引号--中国当代艺术 新家坡美术馆 新加坡

红与灰--来自中国的8位前卫艺术家 斯民艺苑 新加坡

肖像性质--周春牙 毛焰二人联展 中央美术学院画廊 中国北京

1998年 中国新艺术 Lehumann Maupin画廊 美国纽约

在西方相会的东方 Limn画廊 美国旧金山

1999年 1999中国艺术 Limn画廊 美国旧金山

2000年 20世纪中国油画展 中国美术馆 中国北京、上海美术馆 中国上海

2001年 学院与非学院 艺博画廊 中国上海

最初的形象-当代纸上作品展 艺博画廊 中国上海

新形象--中国当代美术二十年 中国美术馆、上海美术馆、

广东美术馆、四川美术馆巡回展　　　

首届成都双年展 成都现代艺术馆 中国四川

中国前卫艺术5人展 Artkide画廊 韩国

周春芽

2002年 绿狗 3.14国际艺术中心 挪威

周春芽作品展 当代艺术博物馆 意大利特仑托

首届广州当代艺术三年展 广东美术馆 中国广州

2003年 你好，中国？——中国当代艺术展 蓬皮杜艺术中心 法国巴黎

六个面孔：中国当代艺术巡回展 波兰

2004年 龙之梦－中国当代艺术　爱尔兰现代美术馆

居住在成都－中国当代油画邀请展　深圳美术馆

刘炜，郑在东，周春芽新作展　沪申画廊

2005年 关注中国　荷兰第1届双年展　法国

2006年 周春芽 沪申画廊 上海

周春芽，曾梵志，季大纯 北京

2007年 上海艺术博览会国际当代艺术展 上海展览中心 上海

2010年11月28日荣获第四届“国家精神造就者”荣誉

周春芽，十余年间，创作了几十幅《绿狗》系列作品。被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。其实，“绿狗”在某种程度上正象征着我自己，它的形象以及所处的场景实际上都是我文化性格及现实生存境遇的投射。

在四川画家纷纷赴京寻找发展的那个年代，我选择留在成都。孤独有时候是一种平静。北京也许有更多的机会，更好的市场。但那不是我关心的。艺术家本就不应该一味关注市场。创作，成都绝对是一个很好的选择。成都的生活是平静而又悠闲的，在这种舒缓的创作节奏中，只有“黑根”是我最好的伴侣。而我也将所有大胆离奇的想象赋予了这条狼狗。直到1999年，“黑根”病逝，我难过至极，一年半中无法提笔作画。

周春芽

花卉是中国绘画的传统题材，花园则是中国文人遁世之所和自由灵魂的不朽归宿。“桃花”系列作品，灵感来源于一年前在成都看桃花的经历。其实早在1997年我就画过桃花，但那时桃花只是作为次要陪衬，并非主体，桃花的温和艳丽和狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷。有朋友说我的画具有一种“温和的暴力意味”，实在是说的太贴切了，我的绘画趣味总是在“温和”与“暴力”之间——由狼狗到桃花又开始了一次由“暴力”到“温和”的转换。

“黑根”离开之后，他认为自己应该更加热爱生命，我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。于是，我开始构思 “桃花”系列作品。我描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话——但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。“溃烂之处艳若桃李”，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。

他创作的状态一直保持得很好，个性上心态很好、很率性、很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候我看了很激动，还跟朋友讲“老艺术家越画越好了”，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。

——张晓刚(艺术家)

像春芽这样跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍活跃的艺术家，不说绝无仅有，起码是硕果仅存的几个之一。春芽首先是天才的好画家，他的直觉、直感都是第一流的。他还不受时代的局限。十年前他的东西是好东西，十年后看还是好东西。他还一直是中国当代艺术的一个义工，成都的艺术氛围相对活跃，他做了很多推动的工作。他一直在探索把中国式的表达方式和西方绘画的反思、反叛精神结合在一起，现在已经驾轻就熟了，作品洒脱、轻快，举重若轻。

——叶永青(艺术家)

春芽的作品，从以前的《石头》，到《绿狗》，再到《桃花》，我自己更喜欢《桃花》系列。官方身份其实没怎么影响到他的性格和作品，他就是一个老顽童，桃花的妖冶和绚烂被春芽表现得很好。目前我感觉市场上还没有特别接受《桃花》系列，但我觉得《桃花》比前面的《石头》、《绿狗》都更开阔、更好，你看春芽娶了个小美女，也符合这个主题，桃花灿烂嘛。

——黄燎原(策展人)

周春芽

周春芽是很随和的一个人。我很喜欢他的作品，《石头》、《绿狗》、《桃花》，都很好。他是很情感型的画家，不做作，现在还能保持很正常、很自然的心态。唯一让我有点不满意的是，他从来不喝酒，我们在一起喝酒，他永远是拿一个可乐和我们干杯。

——曾梵志(艺术家)

说起春芽可以想到这类词汇：随和、聪慧、举重若轻、事半功倍、游刃有余——春芽直觉精准，晓得啥事真正重要，正因为心里头拿得稳，表面上才能够那么轻松率性。春芽聪明得看上去漫不经心。他懂坐二望一的道理，当让不争，给自己很多余地，才不让那些无关宏旨的事来拖累自己呢。你勤学苦练一辈子也很难学到那么老到的单纯。天赋，我说的是他的艺术，也是说的人。

——刘家琨(建筑师)

“春芽”这个名字一方面令他的外貌长期滞后于实际年龄，另一方面也令他的作品中持续涌现着旺盛的生命力。他不断地为当代艺术开辟新空间，也热心操办各种集体活动，在成都一向享有很高的声望。在艺术家圈子里，春芽算得上是个生活习惯很好的人，不吸烟，不饮酒，喜欢喝茶，读画读帖之余经常四处游历，朋友很多。他结了3次婚，画面上的符号也一直在变化。为追求完美，他不断变化，因为自信，他也不怕变化。多年以来，一系列的作品充分说明，他内在的一切始终都是非常稳定的。

——李旭(艺术评论家)

人们喜欢给艺术界的名家排座次，尽管周春芽的段位已经到顶，但从来不有意显示出自己在这方面的优越性。十多年前，我第一次与周春芽见面，他给了我很深的印象，他虽然身处当代艺术圈内，但却包含一种与众不同的文气和一种雍容的儒雅气，他的自我带有古代文人的道义感，外表上看不出孤傲，却有一层深沉的底蕴，就如徐悲鸿的那个座右铭：人不可有傲气，但不可无傲骨。

——李小山(美术批评家)

周春芽

他把自己放得很平和。对我来说，他是老师，朋友，还是亲人。他对后辈帮助特别多，我第一次出国就是通过他。他的为人、艺术对年轻人都有很大的启发。一个艺术家能把自己的作品做好很不容易，还能投入精力推动一个地区的公共艺术氛围，更可贵。

——张小涛(艺术家)

周春芽是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一。他关注个人感受及个人表现的方式，，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。他用油画去展示、体现中国传统的气质，语言又是当代的，这很难得。他是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。

——吕澎(美术史学者、评论家)

周春芽在美术史上应该算作一个承前启后的人物。将来中国要建立自己的艺术体系，周春芽的地位会非常高。他的画有中国审美，还有对当下生活的感受，有压抑，有激情，涵盖量很大。我个人认为他的作品价格还远远不够，再到2000万、3000万都不为过。

——洪磊(艺术家)