埃利亚松“接触”路易威登：一艘“帆船”上的星际旅行

巴黎。路易威登基金会博物馆推出丹麦-冰岛艺术家埃利亚松（Olafur Eliasson）的特展“接触”（Contact）。“接触不是图像，也不是再现，它是你与知识或他人进行联系，甚至是从他人立场看问题的能力。我认为接触是通向包容的第一步。”埃利亚松说。

埃利亚松，《接触》，2014 年

在博物馆极其复杂的空间构造中，艺术家和他的团队选择了使用简洁的几何形体，将展出设计成一件循环性的全方位装置作品，一场由帆船建筑承载的星际旅行。“接触”的主题是人们对自我、空间和宇宙感知的联系。而此次展览“探讨我们的感知、知识、想象和期待的极限。它质询这条在我们每个人身上分开已知与未知的边际线”。室内展览没有介绍、没有标识，也几乎没有照明。艺术家让观众在迷失与困惑中通过感官与未知的事物获得“接触”。埃利亚松说：“我运用空间、光线，混淆观众的感知和感觉。这不是为了游戏，而是为了让人们从展览出来时有所触动和变化。”

作为展览的前奏，入口展墙的正中呈圆凹形，上面安置着一枚陨石，名为《触摸》（Touch）。第一间小圆厅展出的《视差星球》（Parallaxplanet）里安置着一只大玻璃球，一半嵌入墙内，好像夜行游轮的舷窗。这只凸镜倒悬，显示了展墙另一侧的景象：玻璃、钢架、楼梯、水池、人影，和为作品带来动感的一注喷泉。小厅通向一间宽阔展场中的《未思考的思想之地图》（Map for Unthought Thoughts），镜墙为半圆的房间带来另一半虚拟空间。半圆中心的地面上，一盏黯淡的镁光灯将围着它的数圈“篱笆”投影在墙上。观众行动的影子停下来时，这些线条交错的影子仍在无声无息地上下移动。

连接两个主厅的是一个8字形空间中的作品《双重无限》（Double Infinity），弧形墙上各自安置着一只大玻璃球，与第一间小厅里的相呼应；墙壁上的玻璃纸带来对黑色的质感联想。第二间大厅中的《接触》（Contact）本是一个四分之一圆，却在两面镜墙的反射下显得空旷而无尽。漆黑而虚幻的空间引起失重感，只有一道发光的圆弧沿着墙壁展开，与镜像连成一条暗黄色的圆形轨道。地面微微隆起，令人恍如置身星际。

接近展览尾声的小厅相对明亮了许多，展览室内部分以颇具神秘感和冲击力的频闪光效作 品《宇宙大爆炸之泉》（Big Bang Fountain）结束。在一个似乎所有光线都被吸净的方形空间，帷幕环绕着祭台般的中心。随着一声轰鸣，漆黑的虚空中猛然发出幽蓝而猛烈的电光，台座上喷涌出一道泉水，令观众眼前出现几块眩亮的碎片。电光寂灭了，又立刻重新“爆炸”，如此反复。

正如路易威登基金会博物馆艺术总监苏珊娜•巴日（Suzanne Pagé）所言，此次埃利亚松特展为博物馆的未来“定下了基调”，即一种从感性出发，强调与观众互动的“另一种对当代艺术的展示”，围绕“人与世界”和“人的内省”两个主题展开。撰文／赵玉

• 埃利亚松：接触

路易威登基金会博物馆

展至 2015 年2月16日