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刘国志，字鸿远，号若水、若水轩主人，现居北京。现为国家一级美术师、河北省美术家协会会员、台湾中华画院协会现代工笔画院常务副院长、中国国际文化艺术研究院副院长、中国美术家画院副秘书长、北京厚德豪书画院理事、中国名人名家书画院副院长、中国华夏万里行书画家协会理事。
2015年9月 参加“纪念中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年书画展”。(中国国家博物馆)
2015年8月 应美国集邮集团之邀出版发行“中美杰出华人刘国志邮票纪念珍藏册”。（美国纽约）
2015年7月 参加中国国际集邮网主办“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”活动，作品图片由中国邮政印刷成素有“国家名片”之誉的特种纪念珍藏邮票、明信片、电话卡,全国发行8万枚。
2015年5月 作品及艺术论文载入典籍《丹青画史》。（中国文联出版社）
2015年5月 参加“特邀当代百位书画名家献礼抗战胜利70周年作品展”。(中国中企报盟)
2015年4月 参加“板桥遗韵”全国当代著名书画家学术邀请展。(江苏兴化)
2014年12月 中国画都书画频道拍摄专访刘国志个人传记片。(山东)
2014年12月 应邀参加“孝行天下.美丽中国，庆祝新中国成立65周年贵友杯全国名家大型书画展”，并被授予“慈孝书画艺术爱心大使”。(北京)
2014年11月 参加“台湾心，中华情”全球华人美术大赛书画展。(台湾)
2014年10月 参加“感恩孝道、情满金秋”台湾中华画院协会名家书画展。(佛山)
2014年9月 应邀参加中国国际集邮网主办“庆祝中华人民共和国成立65周年”活动，作品图片由中国邮政印刷成素有“国家名片”之誉的特种纪念珍藏邮票、明信片、电话卡和好礼卡全国发行6万枚。
2014年6月 出版合集著作《南派山水画法 中国画名家技法 刘国志/ 高寅》（天津杨柳青画社出版）。
2014年5月 参加“携手两岸书画名家深圳精品展”。(广州)
2014年5月 出版个人著作《山水条屏原大版实用水墨画稿》（天津杨柳青画社出版）。
2014年1月 出版个人著作《中国画名家技法丛书--南派山水技法全解》（天津杨柳青画社出版）。
2014年1月 参加台湾“兴宁之光”书画展。(台湾议会大厦)
2013年8月 应邀参加由集邮网主办的“美丽中国”活动，作品图片由中国邮政印刷成素有“国家名片”之誉的特种纪念珍藏邮票、明信片、电话卡和好礼卡，全国统一发行6万枚。
2013年7月 作品图片由中国邮政印刷成素有“国家名片”之美誉的特种纪念珍藏邮票、明信片、电话卡和好礼卡，全国发行6万枚。
2013年5月 作品载入《中国美术年鉴》2013。（中国文史出版社）
2012年6月 作品载入《新中国美术家大典》。（红旗出版社出版）
2012年 入选“第二届中华生肖国画大赛”获金奖。(北京)
2010年 参加“融宝堂首届中国美术大赛”，荣获银奖。(北京)
2009年 入选 “庆祝建国60周年全国生肖国画大赛”获得百人奖，被评为“生肖国画领军人物”。 (北京)
2007年 山水作品《吉祥如愿》获“首届中国道家书画艺术作品展”三等奖。(北京白云观)
2004年 被沈阳艺海拍卖代理中心评为特级画家。
一幅好的山水画作品，理应是可赏、可游、可居，并且会给观者带来养心怡情的美好享受的效果。河北籍画家刘国志的绘画作品，正是具有这种艺术特质的好作品。 当你走进他的画室，犹如进入了一个满目苍翠，静谧清幽，温煦祥和的世外桃源。那一幅幅令人赏心悦目的彩墨山水画，足可彰显出画家爱自然、爱生活、爱艺术的真情实感。
画家刘国志1979年生于河北，自幼受其父刘书全的影响学习绘画，其父刘书全先生早年毕业于江苏艺专，受教于艺术大师刘海粟先生。少年时期的刘国志在父亲的指导下，在进行扎实的基本功锤炼的同时，研学石涛的绘画艺术，探究其画理画法，入手学习便在心田播下了“笔墨当随时代”，注重写生、创作和开拓性创新的种子。继而学习揣摩唐寅化雄浑为潇洒，胸装千山万壑的浪漫情怀。再学赵孟頫笔墨苍劲，质朴自然的风貌，热衷于赵孟頫的以“云山为师”，重写生实践，“以画传情”的文人情怀。随着对中国绘画的不断理解和逐步加深，他又追根溯源，尤其钟情于宋代山水画的人文精神和表现形式。刘国志认为：宋代山水画是我国传统山水画发展的高峰期，宋代的山水画家门根据对自然物象的观察，创造出了讲究笔墨韵味的“皴擦点染”的方法。宋人绘画重造化、重写生、重理法、重质趣，从而使绘画更具人文精神。
对中国古代传统绘画的研究，尤其是对宋代山水画的研究，使刘国志具备了很高的文化素养和高华的精神气质。为其后来的彩墨山水画创作积累了足可借鉴的理法经验。五代宋初时期的荆浩隐居太行山，以他对山川的真情感悟，提出了“搜妙创真”的艺术主张。在这一主张的影响下，北宋画家关仝、李成、范宽、郭熙，南宋画家李唐、刘松年、马远、夏圭等人，根据各自的写生实践，创造出了不同地域、不同山体结构的皴法。刘国志深研这些优秀画家的绘画理法，探究他们如何以笔墨为载体，传达内心世界对自然物象的感悟之理。他钟爱宋代画家们气势恢宏的构图造势、严谨深厚的笔墨法度。宋代画家们笔下的“峰峦浑厚”“烟林清旷”“气象萧疏”“旷达辽远”的极富感染力的作品面貌，深深地吸引着青少年时期的刘国志。
在天津蓟县师范学院求学时期的青年刘国志，又系统学习了西方绘画，西方绘画对物象造型的“形体结构”、“色彩关系”、及“构成关系”等造型元素又使他拓展了艺术视野，提供了可供参考的新的绘画表现方式。从他的彩墨山水画中，我们可以见到，他更加注重画面的整体感，适当弱化了中国山水符号化的皴擦点染的方法，适当消解了千百年来中国山水画过于程式化的表现方法，他更钟情于生活，钟情于创作，并且成功创作出来自于自然的、来自于生活的、来自于内心的富有感染力的彩墨山水画。他的彩墨山水画有着深厚的中国传统绘画的根基，并且延续了中国绘画的文脉而区别于西方的风景画。他没有放弃中国绘画的精神内核。从他的绘画作品中我们可以感受到来自于儒家文化的“以人为本”、道家文化的“天人合一”以及禅宗的“梵我合一”的大境界。
当我们站在画家的作品前，能够感动我们的一定是透过作品表面所传达出的作品精神，因此，我们有理由相信，画家在进行写生和创作时，也一定是来源于自然和生活的感动，才使得他满怀激情，有感而发。所以，画家那一幅幅美轮美奂的彩墨山水画才会引导我们进入那“祥和温煦”、“清幽静谧”、“旷达辽远”，耳畔犹闻悠远的天籁之声的乐土圣境，使我们与大自然融为一体，这正是“天人合一”、“物我合一”的大境界，是中国传统绘画的精神内核。
在选题上，刘国志的绘画多取材于云贵、川藏、湘鄂等中国西南地区的山水和人文风貌，那里的人口密度低，工业化程度低，受外来文化影响较少，因而能够较好地保留了原生态的自然景观和原住民的淳朴民风，是画家所钟情的乐土之境。笔者亦曾采风于云贵地区，那美妙的自然和人文景观，使久居城市水泥森林的我感动得双眸盈泪。由此可见画家选题的合理性和重要性。
刘国志的绘画是雅俗共赏的艺术，既是“阳春白雪”，也是“下里巴人”，他没有过分纠结于学术而放弃唯美。他认为：好的绘画作品应该有更大的受众面，真正的艺术品带给人们的应该是具有亲近感的“赏心悦目”，而不应该是疏离民众的“狂怪乱丑”。在造型艺术的诸多元素中，色彩是最具感情因素的，明清以来的文人画虽然具有不可否认的学术价值，但因过分张扬于水墨造型元素而疏离了很多观赏者，更不便中西文化的交流，常被外国人称之为“黑画”。刘国志认为：在中国画的表现形式上，色彩是一块待人开掘的沃土。他把西方绘画的色彩观念有选择地融入中国绘画。在色彩的具体运用上，他注重色彩的协调与对比，首先确定大面积的统一色调，再以小面积的对比色来活跃画面的色彩，使画面在统一中有对比，对比中又不失统一。一改传统绘画的固有色观念，借鉴西方绘画的环境色理法，使画面色彩呈现非常丰富而微妙的协调色阶，注重色相、明度、纯度、冷暖的诸多色彩因素的对比关系，使观者的视觉非常舒适，产生身临其境之感，色彩的感情因素就在观赏者心灵被感染的那一刻得到了验证。
刘国志也是在画面中巧妙运用动静形态的高手。在他的作品中，常见峰峦叠嶂，坡草如茵，轻烟袅袅，溪流潺潺，瀑声悠远，利用牧牛、马帮、村妇、农夫等物象巧妙的点景，再有竹楼、木屋掩映在绿树间，使画面更具生活化和可读性，使山水画可游、可居，可悦目、可畅怀，可使观者随画面进入田园诗般的佳境。那一幅幅美轮美奂的画面无不彰显着以人为本的中国传统的文化精神。画家刘国志正值而立年华，如此年轻就在作品中具备鲜明强烈的个人风格，实在难得。足以证明，画家的潜力是无可限量的，相信他会在未来的艺术实践中，继续完善自己的艺术风貌，一定会创造出更加完美的绘画作品，带给人们更加美好的精神享受，收获更加丰硕
