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随着盲目追求西方现代主义美术思潮的困顿，有不少艺术家对中国美术的发展前景感到迷茫，究竟中国美术的发展何去何从？盲从地追求艺术思潮，追求“个性”“风格”“自己独特的绘画语言符号”，使中国美术的发展一度走上怪诞，莫名其妙。正因如此，这些昙花一现的东西，并没有留给人们印象深刻的好作品，难以引起大家的共鸣和心灵的震撼，难以出现像罗中立油画《父亲》一样里程碑式的作品。
盲从与困惑使人们觉悟过来，重新考虑自己艺术语言的民族传统基点，重新在民族艺术的传统中探索谋求现代美术发展的途径。因为只有民族的才是世界的，只有民族的艺术精粹才是影响世界的中华软实力。艺术发展史上的经验证明，任何艺术如果脱离社会和生活，是不可能有大的发展和大的成就，艺术本身就和生活息息相关，艺术本就是生活的积淀，艺术来源于生活而高于生活。因此，中国美术的发展前景，只有脚踏实地的靠近社会，靠近生活。
画家的艺术创作历程，如同女人的生育过程，都是从无到有，从不成熟到成熟。对于艺术和生命的创造，都要经历九月怀胎，十月分娩的演变过程，环环相扣，谁也不能偷机取巧，只有经历成长到瓜熟蒂落，没有什么捷径和速成。如果把3个月的胎儿急于取出，那么就违背了生命的规律，等于放弃了生命，只能半途而废。我们在艺术创作中，却常常忘记了这个朴素的生命规律，急功近利，拔苗助长，难免跌入庸俗低俗媚俗的三俗中不能自拔。其实，艺术创作就是用自己的身心孕育艺术作品的新生命，只有脚踏实地的体验生活，巩固自己的三大能力--既造型能力，色彩能力，创作能力，深入生活，挖掘和顿悟出内在和深刻的生活内涵，有所弘扬的正能量的主题，赋予作品内涵意义的灵魂，度过酸甜苦辣的生命“十月”，必然能等到新生命的降临，必然孕育出完美的艺术生命。
中华民族是历史悠久的古老民族，四大文明古国：古中国，古印度，古埃及，古巴比伦，其中无比自豪的唯有古中国没有被历史湮灭断代，中国文字是世界上唯一一个几千年传承沿用至今的古文字，五千年的文明史绵延不断，试问谁可比拟？在这么深厚的民族历史文化传统底蕴里，我们不好好继承和发扬，潜心挖掘，却舍近求远，媚俗的崇洋媚外，其不是暴殄天物。强调中国美术的民族特色，“东方之路”，并不意味着否认“国际规则”，所谓“国际规则”即欧美现代后现代艺术某些观念和形态，所谓“东方之路”即中国美术向西方观念学习吸收的过程中，产生异于欧美艺术道路。比如油画，由于是泊来画种，如果说20世纪是中国油画向欧州学习的世纪，那么21世纪将是中国油画独立的东方精神和中国气魄自强于世的世纪。中国美术所走的路，既不是西方中心主义设计的路，也不是简单搬用民族文化图式就能告成的路，中国美术发展过程的内在脉搏，只有中国人才能更准确的把握，才能创造中国美术的现代文明之路。
其实，美国倡导的所谓现代艺术，就是把艺术政治化的操弄。也就是和平演变。美国为了颠覆欧洲艺术中心，夺得艺术话语权，才搞了所谓的装置艺术，行为艺术，后现代艺术等怪诞的所谓艺术，美其名曰艺术史的进化，好像依然在搞架上艺术就是落后的、守旧的、跟不上艺术形式的、不能与时俱进的、会被淘汰的脱离艺术潮流的末路艺术。美国艺术政治化，确实达到了目的，夺得了艺术话语权，他说谁是艺术家，谁就是艺术家，随便拿些垃圾放到展厅，就是装置艺术，随便脱了衣服走几步，也是行为艺术，曾经一度令有着传统艺术的欧洲和我国艺术家彷徨迷失，盲目跟风。美国不愧为最会操弄的大国，因为他们建国时间太短，没有传统，只能颠覆别人的传统，颠覆了别人的传统，跟随他走，他就有了政治操弄的话语权。
艾略特说过：诗的最高境界要消灭个性。以前，我很不理解这位现代诗歌大师为什么这般推崇传统，渺小个性。现在，我才理解了他这句话的真正内涵，传统永远是属于今天，传统好比这生生不息的黄河，人民就是这绵延不断的文化长河的承载者，我们只有把生命的个性融化于生命的传统，融化于川流不息的文化长河，我们才真正找到自己的定位，不然想跳出长河寻找个性，等待着的只有被抛弃和蒸发。换句话说，消灭个性，才能全身心地投入，脚踏实地，按部就班，才不会急于求成，哗众取宠，落入三俗，才能使自己对物象符号表层及内涵有更深刻的理解把握，挖掘出更多的内涵，去表达自己富有感情的执爱的事物，不必顾及其它时尚潮流，避免东施效颦，不至于作品空洞化、商业化、三俗化、无主题失灵魂化。
其实，深入生活，潜心领悟，运用扎实的三大能力，多出作品，才能真正形成自己的个性，盲目追求个性反而不得。就像鲁迅先生说的那样，世上本没有路，走的多了，也便成了自己的路。个性是不求而自然形成的。最近几年崛起画坛的青年油画家如扬飞云，朝戈，艾轩，冷军，还有曾经在我们山西师大任教的忻东旺等等，其扎实的三大能力，对艺术执著的追求，端正的艺术态度，深厚的民族传统，都一一作了最有力的证明，中国美术的发展前景都一一作了最有力的体现，鲜明的个性特点都做了最富有说服力的说明，因此，个性和中国美术的发展前景有着非常密切的关系。
