43亿！纽约苏富比“麦克罗威收藏”第一期收槌，亚洲藏家5亿元豪夺贾科梅蒂-中国艺术家网

2021年11月15日晚（纽约时间），纽约苏富比秋拍重头戏，特别推出的殿堂级拍卖，单一藏家专场“麦克罗威收藏”如期举槌。本场中，35件拍品，成交率100%，总成交逾6.76亿美元（约合43.1亿人民币）。值得一提的是68%拍品超高估价成交，表现强劲。

纽约苏富比2021秋拍“麦克罗威收藏”专拍现场

“麦克罗威收藏”是有史以来艺术市场中最重要的收藏之一，也是迄今拍卖史上估价最高的收藏，总估价超过六亿美元。原藏家凭着无比的耐心和对美感的天生触觉，经历半世纪的探索和磨练，集成这个无与伦比的珍贵艺术收藏，并于11月15日及明年5月分两场在纽约苏富比单一藏家专场上拍。

“麦克罗威收藏”第一场拍卖呈献 35件，涵盖二十世纪和二十一世纪最骄人的艺术成就，作品年份横跨1940 年代至最近十年内，包括阿尔伯托・贾柯梅蒂、马克・罗斯科、塞・托姆布雷和安迪・沃霍尔等艺坛顶尖人物的杰作。从艾格妮斯・马丁、布莱斯・马登、罗伯特・赖曼的极简主义构图；到威廉・德库宁、格哈德・里希特色彩鲜艳的《抽象画》；到菲利普・加斯顿具象却耐人寻味的《强光》，再到安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等波普艺术家的杰作等风格迥异、各具意味的作品，可以看出麦克罗威收藏的宏观艺术视野和非凡深度。35件拍品不仅全部顺利成交，更有24件远超估价成交，最终这个万众瞩目的专场斩获6.76亿美元，远超拍前4.394亿美元的最低估价。

竞投马克・罗斯科《第7号》的藏家主要来自香港与纽约的电话委托

全场最高价由马克・罗斯科（Mark Rothko）夺下。该作由6200万美元起拍，在竞价至7100万、7200万美元时，有亚洲藏家加入竞投。最终以8246万美元成交于纽约藏家，虽然未能超越2012年以8688万美元成交的《橙、红、黄》，也能感受到罗斯科作品在市场上的号召力。罗斯科说过：“绘画，一定要像奇迹一样。”而他的作品正在市场上创造奇迹。

马克・罗斯科《第7号》

款识：艺术家签名并纪年1951（背面）

油彩画布

240.7 x 138.7 cm

估价：70,000,000 - 90,000,000 USD

成交价：82,468,500 USD（约5.3亿元人民币）

1950年代初期是罗斯科发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆等等。本次上拍的《第7号》创作于1951年，画面由三条明亮而独特的色带组成，充满活力且大气深度的色彩，反映了这一时期艺术家对这种风格的熟练掌握。大卫·安法姆（David Anfam）将《第七号》称为“罗斯科职业生涯的第七号奇迹”。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。1951年首度面世，便由纽约贝蒂帕森斯画廊展出，其后被列入罗斯科几个主要展览，包括1998年由国家美术馆举办的罗斯科回顾展。本作曾属于美国收藏家莎拉•坎贝尔•布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪称美国20世纪最重要的现代艺术收藏之一。

马克・罗斯科《第7号》

位列本场第二位的是贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）最重要、影响至为深远的雕塑之一《鼻子》。该作以6800万美元落槌，7839.6万美元成交于亚洲95号藏家。2018年，所罗门·R·古根海姆美术馆为贾柯梅蒂举办回顾展，《鼻子》登上展览图录封面，足证这尊雕塑在贾柯梅蒂创作生涯里的重要意义。

阿尔伯托・贾柯梅蒂《鼻子》

款识：艺术家铭刻Giacometti并标记6/6

铭刻铸造厂章Susse Fondeur Paris

青铜、钢及铁

81.3 x 72.4 x 38 cm

估价：70,000,000 - 90,000,000 USD

成交价：78,396,000 USD（约5亿人民币）

《鼻子》表面肌理凹凸不平，形态粗犷，且鼻子奇长，甚至穿过囚笼、侵占外部空间，令人联想起木偶皮诺丘的长鼻。骤眼一看，这个头尖锐有力、气势逼人；细看之下，它只凭一根纤幼的铁线悬在空中，巨硕的头颅底部连着一根比鼻根更羸弱不堪的脖子，脆弱得教人怜悯。作品将超现实主义和非洲雕塑元素结合起来，展现出艺术家创作《鼻子》时面对的存在焦虑，以至人类普遍的存在状态，手法破格创新，而且感染力极强。

作为二战后最有影响力的艺术家之一，塞·托姆布雷（Cy Twombly）最被人所称道的就是打破了油画和素描之间的界限，用他那“潦草的”笔触挑战了当代艺术的观念。本次上拍的两件作品中，以花朵为母体的2007年作品《无题》中，透露着艺术家一股暮年参禅悟道的气质，尽显成熟之美，表现出艺术家在事业生涯后期收放自如的活力与灵感。

塞・托姆布雷《无题》

款识：艺术家签姓名缩写、纪年06并题款Gaeta（第二块画板）

压克力彩及蜡笔木板，共六部分

252.1 x 552.5 cm

2007年作

估价：40,000,000 - 60,000,000 USD

成交价：58,863,000 USD（约3.75亿人民币）

在本作中，淡绿色的背景上，豪迈的表现主义笔触洒出朵朵鲜艳的红花，令人联想起艺术家1960年代的作品，同样是画面姿彩丰富，只是本作以更宏大的规模来表达。托姆布雷《落花》系列作品基本全由顶尖收藏家及艺术机构收藏，如今这幅《无题》上拍，是该系列作品首度出现在二级市场，实属难得。竞拍这件作品的藏家主要来自纽约与香港的电话委托。亚洲藏家在竞价至5000万美元，后放弃竞价，最终由纽藏家以5100万美元的落槌价竟得，含佣金以5868.3万美元成交。

塞·托姆布雷《无题》

款识：艺术家签名、纪年1961并题款Roma

油彩、蜡笔、油性漆及石墨画布

125.1 x 145.4 cm

1961年作

估价：18,000,000 - 25,000,000 USD

成交价：20,946,000 USD（约1.34亿人民币）

创作于1962年的《玛丽莲・梦露九宫格》不仅是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品中最重要、最直接的标志性作品之一，而且也是当代流行文化中著名面容的独特再现。光亮的金属背景上印上连串清晰利落的影像，令人联想到电影院的银幕，沃荷就这样捕捉了梦露的脸庞，让她的容貌萦绕观者心头。画布上金属般的宽阔倍镜突出了它命运多舛的主题无可争辩的死亡，梦露不朽的美被精致地捕捉并永久的提供给观众。在这20幅版画之中，只有6幅当中玛丽莲的面容重复9次或以上，其中又只有本作和另一件仍属私人收藏。

安迪・沃霍尔《玛丽莲・梦露九宫格》

压克力彩、丝印油墨及石墨画布

207 x 85.7 cm

1962年作

估价：40,000,000至60,000,000美元

成交价：48,522,000 USD(约3.1亿人民币）

《玛丽莲・梦露九宫格》与《十六幅杰奎琳》结合了沃霍尔最持久的两个主题：死亡的悲剧和名人的不朽。有力地展示了沃霍尔独特的能力，即运用熟悉的图像来审视大众文化潮流，以及几十年后所能保持的惊人力量。

安迪・沃霍尔《十六幅杰奎琳》

压克力彩及丝印油墨画布，共十六部分

205.7 x 165.1 cm

1964年作

估价：15,000,000 - 20,000,000 USD

成交价：33,872,250 USD（约2.16亿人民币）

1993年的《抽象画》是格哈德·里希特（Gerhard Richter）抽象系列作品的典范，该系列被广泛认为是过去五十年来抽象艺术领域的卓越创举，也是视觉上最引人注目、最令人印象深刻的绘画之一，出色地展示了里希特对媒介与技术的的掌握。作品中最明显的是他对色彩的运用，火焰般的深红色和猩红色占据了整个画面，与画布上呈现的暗绿色和蓝色形成了鲜明的对比；在下面，几乎看不到黄色在红色和蓝色的框架下，忽隐忽现。闪烁的色彩组合千变万化，给作品注入了一种发自内心的能量，似乎充满了原始的兴奋和无尽的可能性。

格哈德・里希特《抽象画》

油彩画布

240 x 240 cm

1993年作

估价：20,000,000 - 30,000,000 USD

成交价：33,010,500 USD（约2.1亿人民币）

本专场中的另一件里希特作品《收藏家与爱犬》则来自艺术家另一个知名系列——摄影绘画，其独特的朦胧画面和优雅的灰色调，可谓是该系列的典范。

格哈德・《收藏家与爱犬》

油彩画布

90 x 90 cm

1966年作

估价：1,500,000 - 2,000,000 USD

成交价：3,166,000 USD（约2020万人民币）

此次拍卖中的另一大亮点就是，占据拍品数量63%的抽象作品表现突出。除领衔的罗斯科《第7号》之外，抽象表现主义的代表杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作品《第17号，1951年》与喜欢中国书法、膜拜唐朝诗僧的布莱斯·马尔顿（Brice Marden）的巅峰时期作品《11（致雷捷）》亦取得不错的成绩，分别以6116.1万美元与1749.9万美元成交。美国现代书写性抽象表现主义画家弗朗兹・克莱恩（Franz Kline）的作品《贯穿市镇》则以1232.8万美成交。

杰克森・波拉克《第17号，1951年》

瓷漆画布

148.6 x 148.6 cm

1951年作

估价：25,000,000 - 35,000,000 USD

成交价：61,161,000 USD(约3.9亿人民币)

布莱斯・马登《11（致雷捷）》

油彩画布

213.4 x 152.4 cm

1987年作

估价：15,000,000 - 20,000,000 USD

成交价：17,499,000 USD（约1.11亿人民币）

弗朗兹・克莱恩《贯穿市镇》

油彩画布

122.6 x 165.7cm

1955年作

估价：12,000,000 - 18,000,000 USD

成交价：12,328,500 USD（约7868万人民币）

《无题XXXIII》与《无题 IV》两幅杰作，展现了抽象表现主义大师威廉·德·库宁（Willem De Kooning）两个关键十年的探索重点和风格主题，见证其艺术发展的里程碑和演变过程。这两幅作品印证德库宁的运色技巧已达炉火纯青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象艺术的创造精神。最终，两件作品分别以2439.3万美元、1893.525万美元成交。

威廉・德库宁《无题 XXXIII》

油彩画布

152.4 x137.2 cm

1977年作

估价：12,000,000 - 18,000,000 USD

成交价：24,393,000 USD(约1.56亿人民币）

威廉・德库宁《无题 IV》

款识：艺术家签名（内框）

油彩画布

223.5 x 195.6 cm

1983年作

估价：10,000,000 - 15,000,000 USD

成交价：18,935,250 USD（约1.2亿人民币）

此外，与抽象表现主义有着密切关系的极简主义艺术家艾格妮斯・马丁（Agnes Martin）、布莱斯・马登（Brice Marden）、罗伯特・赖曼（Robert Ryman）的作品也有不俗的表现。极简主义主张消除创作者的意志，尤其是艾格妮斯・马丁这位在极简主义中为数不多的女性艺术家，其作品《无题 #44》以400万美元起拍，经过激烈竞投，最终以1772.8万美元成交，为低估价近3倍。