“中国人的故事 也可以用芭蕾来讲述”

　

　　
芭蕾舞剧《追寻香格里拉》

　　“万泉河水，清又清，我编斗笠送红军……”

　　一曲悠扬的《万泉河水清又清》，一片海南岛的椰林白沙，一群身着军装、足尖点地、翩翩起舞的女舞者……1964年首演的芭蕾舞剧《红色娘子军》，将“芭蕾”这一抹高雅的底色留在了中国观众的心中。

　　今年，作为新中国的芭蕾经典，《红色娘子军》迎来了首演50周年纪念。为了展示其在半个世纪里的华彩绽放，中央芭蕾舞团从1月开始，在全国拉开了“50年50场”纪念巡演。5月28、29日，《红色娘子军》的步履将行至重庆大剧院。

　　当我们再度回首那美丽的芭蕾记忆时，不难发现，在半个世纪的变迁中，以《红色娘子军》为代表的中国芭蕾早已由欧洲宫廷的贵族艺术，幻化为中国黄土地上滋养出的舞蹈之花。

　　当芭蕾与中国相遇

　　恰似一朵融合了多种舞蹈文化的花儿

　　“当芭蕾来到中国黄土地的那一刻起，就注定它会脱下贵族的盛装。”

　　5月6日，中央芭蕾舞团原团长、国家一级演员赵汝蘅来渝举办讲座时对记者说。

　　1961年进入中央芭蕾舞团的赵汝蘅，主演过《天鹅湖》、《吉赛尔》、《红色娘子军》等舞剧，见证了半个多世纪的新中国芭蕾史。在她眼中，中国芭蕾恰似一朵融合了多种舞蹈文化的花儿。

　　在赵汝蘅初遇芭蕾的年代，物质条件十分匮乏，中央芭蕾舞团的演员们到基层演出，曾在砂石地面上跳芭蕾。这和人们印象中芭蕾舞者身穿白舞裙、脚蹬缎带舞鞋，在舞台上翩翩起舞的优雅形象大相径庭。

　　是因为“洋”芭蕾到了中国，就变“土”了吗？不！赵汝蘅告诉记者，芭蕾的本义就是舞蹈，没有人规定它必须是“洋气”的。

　　“芭蕾诞生于文艺复兴时期的意大利，兴盛在17世纪的法国，今天我们看到的芭蕾，其手位、脚位，以及优雅的形式感，是法国宫廷的创造。”赵汝蘅说，芭蕾是法语Ballet的音译，原意是“跳”或者“跳舞”。在它的发源地意大利，芭蕾还曾是一种广场舞，十分接地气。

　　《诗经·大序》有云：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟之叹之；嗟叹不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”中华民族的舞蹈文化源远流长，记录其发展轨迹的文物图像和文字连绵不断。因此，当两种历史悠远的舞蹈不期而遇时，“中国人的故事，也可以用芭蕾来讲述。”赵汝蘅认为。

　　2010年，中央芭蕾舞团推出了现代芭蕾《天黑请闭眼》，以黑白二色的极简服装和舞美设计、素面朝天的赤脚舞者、韵律紧凑的音乐让人眼前一亮。赵汝蘅说，这部作品将芭蕾优雅的动作和现代舞的张扬个性相融合，是年轻人探索的“现代舞范儿的芭蕾”。

　　这样的探索并非孤例。

　　《大红灯笼高高挂》、《梁祝》、《黄河》……当赵汝蘅将自己参与编创和排演的一系列民族题材芭蕾舞剧，形容为“中国题材，芭蕾语言”时，她说，芭蕾舞在中国一路走来，早已与民族舞、古典舞、现代舞水乳交融。在中国芭蕾里，能看到民族舞的行云流水；在古典舞里，也能看到芭蕾舞特有的绷脚背动作。

　　在赵汝蘅看来，芭蕾这颗舞蹈种子在新中国半个多世纪的发展，还只是一小步。“今后，芭蕾的编创将成为一个新的亮点。好的作品，将是我们奉献给芭蕾艺术和观众最好的果实。”

当芭蕾与重庆相遇

　　在“不可思议的和谐”中诠释重庆性格

　　“芭蕾看似优雅，但跳好它需要强韧的力量和意志，有点像重庆人性格里的犟。我想把这种东西表达出来，所以编创了《追寻香格里拉》。”

　　日前，重庆芭蕾舞团团长刘军在接受记者采访时说，这部广受好评的重庆芭蕾“开山之作”并不只是一个藏地传奇，而是一种对芭蕾、对重庆性格的别样诠释。

　　在《追寻香格里拉》中，舞台背景上会浮现出藏文、莲花；女声吟唱着藏语歌曲，身穿藏族服饰的舞者挥舞着长袖，用芭蕾的脚尖动作跳着地道的西藏热巴鼓舞……

　　藏族舞与芭蕾舞两种截然不同的舞蹈，是如何融为一体的呢？

　　刘军告诉记者，藏族舞的基本动作是下旋，风格粗犷；而芭蕾舞要求舞者提气，直立上身，风格典雅。此前从未有人尝试过将它们合二为一，而刘军却决定迎难而上。

　　她运用自己编排芭蕾舞剧《二泉映月》、《白蛇传》和杂技芭蕾《天鹅湖》的经验，将现代舞作为载体，保留芭蕾的脚尖动作，再引入藏族舞的热巴鼓舞等元素。为了跳得地道，重庆芭蕾舞团还特意从中央民族大学请来藏族舞老师，教授原汁原味的热巴鼓舞。

　　就这样，藏族舞和芭蕾在《追寻香格里拉》中完美结合，让芭蕾焕发出了强劲的美感。对此，上海戏剧学院舞蹈学院院长陈家年称之为“不可思议的和谐”。在这种和谐中，隐含的是一股子不服输、不畏难、追寻生命意志的“狠”劲儿。

　　“有人统计过，一个芭蕾舞者每天练功、跳舞消耗的热量，和一个炼钢工人在车间里消耗的热量同样多。”刘军说，芭蕾有多优雅，其背后就有多艰苦。

　　芭蕾的足尖舞看上去轻盈美丽，但它对舞者的重心却有着极为严格的要求。为了舞台上的平衡与美观，芭蕾舞者所做的每个动作，都应该有“瑞士钟表一样的精确度”。为此，她们必须保持长时间、高强度的基础训练，并且要严格控制饮食。“要是怕苦怕难，对自己不够狠，怎么能做到？”

　　在刘军看来，支撑芭蕾舞者们的是对芭蕾艺术的全心热爱，是即使在砖石地上也要继续跳下去的热情，更是迎难而上的韧劲。“重庆芭蕾舞团2012年才成立，虽然年轻，但我们会凭着重庆人特有的闯劲，演绎出更多的芭蕾原创作品。”

当芭蕾与时代相遇

　　将为人们的精神世界带来更多滋养

　　“没想到和我一样喜欢看芭蕾舞的人这么多，以前一直认为自己挺小众的。”

　　57岁的张琴是一位中学退休教师。前不久，她到国泰艺术中心看《追寻香格里拉》时，吃惊地发现当天竟然“人都坐满了”。

　　“印象中，身边的朋友喜欢川剧、京剧的更多一些。”张琴坦言，芭蕾舞给人的印象是阳春白雪，似乎有点曲高和寡，在重庆的演出也不算多。而现在，她发现了继续热爱芭蕾的动力。“《红色娘子军》也要来了，以后我们肯定还会看到更多的芭蕾演出。”

　　张琴的愿望在刘军那里得到了证实。刘军告诉记者，在政府的支持下，今年年底，重庆芭蕾舞团将搬迁至南岸区，届时将开展芭蕾舞“周周演”，并面向社会办学。“重庆的观众会慢慢地发现，芭蕾触手可及，并不是艺术的"奢侈品"。”

　　到底是什么促成了芭蕾在重庆如此受热捧？

　　西南大学文学院院长王本朝认为，其深层次原因是高雅艺术的“文化回流”—即人们在物质条件得到一定的满足后，开始追求精神享受，而高雅艺术因其丰富的人文内涵，满足了人们的精神文化需求，所以成为大众青睐的对象。

　　“这种"文化回流"不仅限于芭蕾，也不仅限于重庆。”王本朝说，改革开放以来，吃穿住行等温饱问题已基本解决，“肚子饱了，就要追求心灵的满足。”此刻，艺术成为人们心灵的慰藉。

　　对这种观点，北碚区文化馆馆长董进波也深有同感。他举例说，过去，博物馆、文化馆里多是成年人，而现在，越来越多的青年人甚至孩子出现在画展、音乐会和戏剧演出现场。这说明大众开始重视艺术熏陶，并把它当做教育必不可少的一部分。

　　“我相信，随着社会的进一步发展，今后人们在高雅艺术等精神方面的需求与支出会继续增加。”王本朝表示，在国家振兴文化产业，促进文化大繁荣的社会背景下，芭蕾舞这样的高雅艺术将成为引领城市文化氛围的重要力量，为人们的精神世界带来更多的滋养。

　　纵横

　　如何欣赏芭蕾之美

　　中央芭蕾舞团总排练者、国家一级演员徐刚将芭蕾誉为“流动的雕塑”，他说，芭蕾表达着人体的线条美、动作美和协调美。而中央芭蕾舞团原团长赵汝蘅告诉记者，芭蕾舞者的表演有着严格的标准和成套的程式，了解这些标准，可以更为充分地体会到芭蕾之美。

　　首先，要看舞者的“开”、“绷”、“直”是否到位。即：舞者的腿部要保持向外打“开”，脚腕也要转“开”；当舞者伸出脚和立足尖的时候，脚背要紧“绷”；舞者的双腿要尽可能地伸“直”，上身也要时刻保持挺拔和舒展。

　　其次，要看芭蕾女舞者的足尖舞是否漂亮。优秀的足尖舞者可以让脚和足尖鞋合二为一，行走、跳跃、旋转灵活自如。而当芭蕾舞者跳跃时，可以欣赏她们在空中的舞姿和“滞空”感，以及轻盈稳定的落地。而男女演员的双人舞能够展现他们之间默契的配合，其中的托举、推移、旋转等动作，也能表达女舞者的轻灵美丽。

　　总之，芭蕾舞剧往往包括了舞蹈、音乐、美术、多媒体等多种艺术门类，并且有着一定的情节性。在观赏芭蕾舞剧之前，不妨先了解舞剧的基本情节，欣赏起来会更为愉悦。